Анимация как направление кинематографа прошла длинный и тернистый путь от сменяющих друг друга картинок, предназначенных для просмотра детьми, до сильной и масштабной отрасли, ставшей значимой частью мирового кинобизнеса.
Очень долго мультипликация представляла собой лишь развлечение для “самых маленьких”, однако в последние годы это сильно изменилось. Технологии становятся все сложнее, сюжеты все глубже, поднимаются острые социальные и философские вопросы, повышаются навыки специалистов, создаются специальные программы. Анимация больше не является простой зарисовкой со смешными героями — сегодня это целая индустрия, отдельная сфера искусства, в котором авторы создают новые потрясающие миры.
Отец анимации: с чего все начиналось
Официальным днем рождения мультипликации считается 30 августа 1877 года. В этот день Эмилем Рейно был запатентован праксиноскоп. 20 июля 1877 Рейно представил Французской академии свое изобретение — прибор, создающий иллюзию движущихся картинок.
А 28 октября 1892 года изобретатель и художник продемонстрировал в парижском Музее Гревен первую графическую ленту «Больной Пьеро». Картина имела ошеломительный успех и пользовалась популярностью у зрителей. Сеанс в музее Гревен продолжался около пятнадцати минут, и таких сеансов Рейно стал давать два-три за вечер, иногда четыре или пять.
Для одной анимационной картины требовалось около полутора тысяч изображений. В первую программу входили фильмы: «Кружка пива» (Un Bon Bock, 1891), «Клоун с собачками», (Clown Et Ses Chiens, 1892) и «Бедный Пьеро» (Pauvre Pierrot, 1891). Контракт требовал от Рейно обновления программы ежегодно, что являлось по-настоящему титаническим трудом.
Затем в 1893-1894 Эмиль Рейно создал свой шедевр “Вокруг кабины” — короткая пляжная сценка о ссоре между добропорядочным джентльменом и любителем подсматривать в кабинки за купальщицами.
Карьера действительно великого художника-аниматора закончилась весьма печально. Изобретение братьями Люмьер кинематографа в 1895 году оказалось для Рейно роковым. Соперничество рисованных от руки анимационных фильмов с более дешевыми и легкими для производства кинофильмами не представлялось более возможным. Предприняв попытки заменить рисунки фотографиями и потерпев ряд сокрушительных неудач, Рейно, отчаянный и совершенно разоренный, уничтожил свой аппарат и выбросил анимационные ленты в Сену. Частично удалось спасти лишь “Бедный Пьеро” и “Вокруг кабины”.
Несмотря на такое завершение карьеры, Эмиль Рейно по праву зовется “Отцом” анимации. Он не только впервые представил миру мультипликационный фильм, но и создал основу тех приемов, которые используют при создании анимации до сих пор. Главный пример — отдельная отрисовка персонажа, фона и декораций.
Главные события в истории анимации
Путь мультипликации в современном ее понимании начинается в 1900 году, когда режиссер Джеймс Стюарт Блэктон создает фильм “Очарованный рисунок”. Эта картина имеет огромную значимость для анимационной сферы в целом, так как именно после нее Блэктон открыл главный секрет мультипликации — покадровую съемку, которую и применил в 1906 году в своем новом творении — “Юмористические фазы смешных лиц”. Этот фильм уже можно было считать полноценной анимацией. Картина представляла собой серию рисунков с изображением забавных гримас. При ее создании использовали мел и грифельную доску — с их помощью можно было быстро и безболезненно изменять определенные части рисунка, без необходимости перерисовывать все изображение в целом.
А официальным первым в истории мультфильмом в привычном нам значении этого слова считается вышедшая в 1908 году “Фантасмагория” Эмиля Коля — настоящий прорыв в индустрии анимации. Покадровая съемка применялась и здесь — каждый новый кадр отрисовывался на отдельном холсте, а установленная вертикально камера фиксировала изображение — усовершенствованная версия данного подхода используется до сих пор.
“Фантасмагория” стала знаковой картиной не только из-за принципиально новой техники создания анимации, но и потому, что в нем впервые был внедрен полноценный сюжет, а у главного героя появился реальный характер
Далее в 1910 году российский режиссер Владислав Александрович Старевич выпускает первый в мире объемный мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами». В качестве героев фильма Старевич снимал насекомых из своей обширной энтомологической коллекции, предварительно придав им необходимые для съёмки качества. Фильм был тепло встречен как российскими, так и зарубежными зрителями. Покадровая техника кукольной анимации использовалась впервые, поэтому многие думали что нужного эффекта в мультфильме добились дрессировкой насекомых.
В 1914 году Уинзор Маккей создает динозавра Герти — первого героя, обладающего яркой личностью и развитием по ходу сюжета.
А в 1918 году публике впервые был представлен полнометражный мультфильм — “Апостол” Квирини Кристиани.
Уолт Дисней
И наконец мы добрались до всеми известного и любимого Уолта Диснея. История этого великого аниматора, художника и инноватора заслуживает отдельной статьи, если не книги. Здесь же обойдемся несколькими самыми знаковыми событиями:
1928 год — рождение одного из самых популярных персонажей в истории — Микки Мауса. А известность ему принесла картина “Пароходик Вилли”, прославившаяся еще и тем, что является первым звуковым мультфильмом.
После приобретения Микки Маусом ошеломительной популярности Уолт Дисней начал задумываться над другим вопросом — “Как добавить анимации цвет?”. До него уже принимались попытки покрасить мультфильмы, однако предшественниками использовалась двухцветная технология “Техниколор”, что не позволяло полностью передать цветовое пространство. В 1932 году Дисней снимает новую картину — “Цветы и деревья”, которая изначально планировалась в черно-белом варианте. Однако создатель “Техниколора” Герберт Калмус в это же время проводит разработки новой трехцветной технологии — использование трех цветов, вместо двух, позволяет в разы улучшить цветопередачу. Для пробы изобретатель выбрал кадры фильма “Цветы и деревья”, пробники попали на глаза Диснею и он, разглядев в этом огромную перспективу, переснял весь фильм в цвете. Зрители и критики были в восторге от обилия красок и совершенно новой картинки, в итоге фильм выиграл первую премию “Оскар” за лучший короткометражный мультфильм.
Следующей задачей для себя Уолт Дисней ставит увеличение глубины изображения и принимается за разработку мультстанка — устройства, применяемого аниматорами и по сей день. Многоярусный анимационный станок представляет собой камеру, закрепленную строго вертикально над столом и снабженную специальным устройством, позволяющем ей плавно перемещаться сверху-вниз и вперед-назад над изображением, что обеспечивает наезд и отъезд, а также съемку панорамы.
Новая технология была использована в короткометражном мультфильме “Старая мельница”, премьера, которая состоялась в 1937 году.
На этом Уолт Дисней не останавливается и в том же году выпускает свой первый полнометражный мультфильм “Белоснежка и семь гномов”. Такого успеха мир анимации еще не видел — никому из предшественников не удавалось получить столько популярности и признания как этой картине. “Белоснежка и семь гномов” открыла дверь в мир полнометражного кино всем последующим мультфильмам, а сама Белоснежка стала первой в масштабной франшизе Диснеевских принцесс.
Эти события были лишь началом ошеломительного успеха одной из крупнейших на сегодняшний день транснациональных медиакорпораций.
Что насчет сегодня?
Пожалуй, самым прорывным событием современной анимации можно назвать выход первой части “Истории игрушек”, созданной совместно студиями Pixar и Walt Disney. Эта картина стала первым полнометражным 3D мультфильмом, полностью смоделированным на компьютере. Также это первый анимационный фильм, номинированный на “Оскар” за “Лучший оригинальный сценарий”.
“История игрушек” открыла дверь всем последующим 3D мультфильмам. После выхода этой картины в представлении людей трехмерная анимация перестала быть лишь инструментом создания спецэффектов и постепенно начала выделяться в самостоятельное направление.
Идея сделать в трехмерном варианте историю именно про игрушки возникла не просто так: анимация людей и других живых, органических объектов представляла собой сложнейшую задачу для только-только осваиваемой технологии. Поэтому игрушки стали идеальным вариантом для создания интересной истории и привлекательной картинки.
Можно наглядно увидеть рост в возможностях анимации, произошедший за 15 лет, на примере животных из 1 и 3 частей “Истории игрушек”.
“История игрушек” (1995 г.), “История игрушек 3” (2010 г.)
Отдельно стоит выделить мультфильм “Корпорация монстров”, ставший еще одним прорывом в добавлении реалистичности персонажам. Аниматорам удалось создать полноценную симуляцию волос — а точнее шерсти монстра Салли.
“В поисках Немо” открыл миру абсолютно новый уровень симуляции жидкости.
“Храбрая сердцем” — первый мультипликационный фильм с кудрявым главным персонажем истории. У главной героини более миллиона отдельных волосинок, закрученных в тысячи завитков.
В 21 веке анимация почти с каждым новым мультфильмом совершает новый прорыв. Совершенствование технологий и навыков аниматоров дошло до такой степени, что мы можем разглядеть строчку на одежде у героев, отражение в зрачках и другие мельчайшие элементы. Мультфильм “Душа” производства “Pixar Studios” — яркий пример ошеломляющей проработки деталей.
Что дальше?
Сфера анимации сейчас находится на пике своего развития. Изобретаются новые технологии, придумываются все более захватывающие сюжеты. Мультфильмы уже давно перестали быть только для детей. Не так давно вышедшие “Аркейн”, “Корпорация заговор”, “Любовь, смерть и роботы” и многие другие — тому доказательство. Появляется все больше талантливых специалистов, готовых создавать все более поражающие картины.
С уверенностью можно говорить, что сферу анимационных фильмов впереди ждет яркое и перспективное будущее, связанное с постоянным развитием и внедрением новых разработок. Стирается грань между кино и мультипликацией как в техническом исполнении, так и в сознании людей. Собираясь с друзьями на киновечер никто не смеется над предложением посмотреть мультфильм, ведь зачастую сюжет будет не менее интригующим, а вселенная не менее продуманной. Немаловажно и то, что анимация является мощным рычагом воздействия на подрастающее поколение. Дети учатся дружбе, доброте, щедрости именно из мультфильмов. Поэтому так важно вкладывать только самое лучшее в эту индустрию.
