Если вы живете в Санкт-Петербурге или хотите приехать туда на каникулы, то загляните в музей Артмуза. Все выставки бесплатные и будут идти, почти, все лето.
Ренессанс серебряной фотографии sanki
Яркий представитель ленинградского андеграунда, художник, фотограф и метафизик Валентин Самарин (р. 1928) представит выставку своих ключевых работ в изобретенной им технике sanki.
В 1970-х годах, работая во Франции, Валентин Самарин предложил технику фотографии на основе классической серебряной, которую назвал Sanki и охарактеризовал как возможность видения другой реальности. Его живопись и фотография сфокусированы как раз на метафизическом, метаморфозах, недоступных современной оптике; он словно бы воскрешает образ духовного из невидимых глазу вибраций, добивается победы света, который присутствует в серебряных эмульсиях sanki. Ренессанс этой техники — это возвращение человека к природе, гармонии и совершенству. Как и мастера эпохи Возрождения, Самарин привносит в мир часть «божественной красоты», которую представит петербургскому зрителю и на этот раз, в главной галерее музея современного искусства Артмуза.
26 мая – 27 июля 2022
Галерея «Ц», 1 этаж
Фотография, живопись, 16+
Василий Голубев. Да что вы все обо мне знаете!
Данная экспозиция хотя и ретроспективная, но не отображает в полном объёме всё многообразие бессмертного творчества автора. Василий Голубев, художник, стоявший у истоков творческого объединения «Митьки», представит в музее Артмуза проект-восклицание: риторическое и не требующее ответа.
Василий Голубев работает в достаточно редком жанре фигуративной живописи. Отличительной особенностью его картин является расположение их названий прямо на полотне — соединение пространства изображения и лаконичной, но ёмкой вербальной составляющей. Сам художник, обращаясь к этому своему приёму, называет себя «писателем на картинах». А по отзывам критиков, художник выступает в роли рассказчика, драматурга, создавая мизансцену, где развернут законченный сюжет и виртуозно собраны детали. Повседневность у Голубева так пропитана юмором и лиризмом, так узнаваема в образах и ситуациях, что вызывает у зрителя глубокий отклик и может служить отличным лекарством от эмоционального голода.
4 июня – 1 сентября 2022
Вернисаж 9 июня (чт) в 19-00 (в присутствии автора)
Галерея «Бизнес-арт», 3 этаж
Живопись, 0+
Федор Алексеев. Лица города
Федор Алексеев не пишет, но буквально «лепит» свою живопись, выражая нетривиальный подход поиска формы в цвете. Серия полотен, которую художник написал по заказу королевского дома Камбоджи, можно будет увидеть в музее современного искусства Артмуза на ретроспективной выставке «Лица города» к 70-летнему юбилею художника.
Авангардные портреты и пейзажи художник буквально накидывает краской на холст при помощи стального ножа. В результате получаются объемные композиции, которые строятся на взаимодействии пятна и пространства, цвета и освещенности, минимализма и деталей. Увидеть картины этого мастера в России — большая удача, до недавнего времени он выставлялся исключительно за границей.
Американский журнал «NY ARTS» в лице журналиста Джилла Смита пишет о Федоре Алексееве: «Художник, вдохновленный местом своего обитания. Его масляные картины, представляющие ярко очерченные геометрические формы, оживляют пейзажи Санкт-Петербурга, родного города художника. Далекие, однако, от урбанистической эстетики, работы Алексеева отсылают к творчеству новатора в традиционной русской живописи, а именно великого супрематиста Казимира Малевича. Плоскостность Малевича, геометричность и идея цвета как формы играют важную роль в творчестве Алексеева, складываясь в результат его скрупулезной работы.»
31 мая — 28 августа 2022
Галерея «Дизайн-клаб», 2 этаж
Живопись, 0+
Дарья Еремеева. CREATIVITY
Съемки и живопись как тренировка креативности: художница из Беларуси, представлявшая страну на Dubai Expo 2020, выставит в музее Артмуза геометричные живопись и фотографию. Ручной труд во время продакшена исключает цифровую дорисовку, а вместо холста выступает человек.
Выставка с говорящим названием «Creativity» включает в себя арт-фотографию и живопись, объединённые созидательной энергией и чистым цветом. Главной темой фотографий Дарьи Еремеевой является человек, который выступает в роли чистого холста для создания необычных концепций. Все кадры пропитаны яркой минималистичностью абстрактных направлений искусства: особую любовь к супрематике, кубизму и четким формам художнице привил воздух родного города Витебска (Беларусь), наследие которого богато серьезными художественными именами (Марк Шагал, Казимир Малевич и др.). Автор с легкостью составляет геометрические композиции и считает эту способность врожденным навыком, против которого она не хочет и не может противостоять.
Стоит обратить внимание и на творческий подход Дарьи: она исключает дорисовку на пост-обработке изображений, вручную создавая все элементы снимка, который увидит зритель. Грим, костюмы, аксессуары рукотворны, и художница выступает не только в роли портретиста, но также дизайнера и декоратора. Так, ее художественный стиль легко считать и с живописных работ маслом – всё те же манера исполнения, композиция, цветовые комбинации. На выставке живопись и фотография дополняют друг друга и становятся единым целым.
1 июня – 29 августа 2022
Галерея «Лекционный угол», 2 этаж
Фотография, живопись, 0+
Ольга Лысенкова, Игорь Чес. Ангелы. Птицы. Рыцари. Звери
В основу концепции лег популярный подход искусства современности, «совместить несовместимое» — высокое и ироничное, историческое и фантазийное, декоративное и утилитарное. В проекте Ольги Лысенковой и Игоря Чеса — разноплановые объекты в технике горячей эмали и скульптуры.
Произведения авторов дают повод для размышления над быстротекущей жизнью, как «интеллектуальные игрушки» для взрослых и детей, не лишенных чувства прекрасного. Экспозиция — погружение в многомерное пространство искусства, наполненное гармонией, ассоциациями и реминисценциями. Яркие декоративные работы Ольгой Лысенковой в технике «живописи огнем по металлу» — древней, ныне возрождающейся в новых неожиданных формах и ипостасях, — создают мажорную атмосферу зала. В процессе обжигов получается произведение, несущее через столетия первоначальный замысел автора. Сюжеты и образы охватывают Горний и Дольний миры, все творчество мастера пронизано духовностью и полнотой земной жизни. Деревянные скульптуры Игоря Чеса демонстрируют бережное отношение к материалу; барочная виртуозность резьбы и трактовки форм, неожиданные амплуа героев являют собой выразительный пример оригинальных современных произведений, возросших из наследия старых европейских мастеров.
3 июня — 31 августа 2022
Галерея «Мастерская художника», 3 этаж
Горячая эмаль, скульптура, 0+
Анна Егерева. А ВОТ И Я!
«Что ты чувствуешь? Как это написать? То, что руками не потрогать?» — петербургская художница и член IFA Анна Егерева впервые показывает публике самые искренние свои работы, поймавшие ощущения горожан и живую сущность Петербурга.
Именно жизнь становится объектом художественного исследования автора, во всех ее проявлениях: перепадах настроения, любви, пасмурности, тепле, приключениях. Все это ассоциируется одинаково точно и с Петербургом как городом, так и людьми, кому посчастливилось здесь жить, связать с ним ностальгические воспоминания. Неоднократно, описывая именно эту серию работ, Егерева обращается к стихам Марины Цветаевой: вероятно, в самом искреннем своем творчестве она так же, как и поэтесса, стирает и без того размытую грань между физическим и чувственным.
2 июня — 30 августа 2022
Галерея «Течение», 3 этаж
Живопись, 0+
Алина Сафронова. B&W REFLECTIONS
Квинтэссенция жизненного опыта: в прошлом врач анестезиолог-реаниматолог, а сегодня преуспевающий фотограф представит серию коллажей с абстрактной чёрно-белой фотографией и рентген-ангиограммами.
Гармоничное слияние человеческого внутреннего — автор проводит параллель между природой и человеческим нутром. Буквально, физически, Алина Сафронова сопоставляет абстрактные кадры и узоры с изображениями кровеносной системы. Эта серия подается под названием «Tree of Life» (Древо жизни), здесь автор контрастностью и многообразием разнонаправленных линий намекает на единство всего живого, структуру произведения искусства — живого механизма. Но стоит лишь всмотреться в детали, и восприятие сюжета начинает преломляться в куда более мрачную сторону — жизнь конечна как дуги извивающихся сосудов. Они, словно русла рек, прорезают себе путь сквозь ткани, оплетают органы и кости, сливаются в клубки и узоры.
Духовную связь раскрывает серия «Abstractions»: дыхание города в застывшем моменте. Внутри него детали, отрезки, осколки, линии тоже образуют живой развивающийся динамичный организм — общество. Изображения увлекают из реальности в глубокое бессознательное.
7 июня – 4 сентября 2022
Галерея «Улица Малевича», 3 этаж
Фотография, 0+
Центр искусства каллиграфии «от аза до ижицы». Живая линия
Ретроспективный взгляд и созидание каллиграфической среды: Центр «От Аза до Ижицы» предлагает поближе познакомиться с искусством изысканного письма. На примере работ мастеров и юных дарований Центра в Артмузе представится возможность уловить живое движение линии и проникнуться красотой рукописей.
Проект представляет собой ретроспективу выставочной жизни Центра и ещё один кирпичик, положенный в дело созидания каллиграфической среды в обществе, без которой сохранение письменной культуры и воспитание профессиональных каллиграфов невозможно. Сегодняшней «живой линией» ученики и педагоги Центра объединяют почерки кириллицы и латиницы, классическое искусство письма и современное. Чуткость проявляется в подходе художников: они с любовью и трепетом относятся к наследию прошлого и смело осуществляют самые неожиданные эксперименты.
8 июня – 5 сентября 2022
Вернисаж 10 июня (пт) в 19-00
Галерея «Большая Ремесленная», 4 этаж
Графика, 0+
Екатерина Сытникова. ГОРОД, ГДЕ МЫ..
В персональном проекте ставропольской художницы для Артмузы — искусство иллюстрировать быт и простоту мира, окружающей среды. В графике сухой пастелью каждый зритель узнает образы из своих воспоминаний.
Эстетика городской среды, многоэтажки и спальные районы стали предметом интереса Екатерину Сытниковой, художника из Ставрополя. Ностальгия по детству, по звукам гитары у парадной, бесконечным кошкам и их кормильцам. Автор ловит ощущение индивидуальности в большом муравейнике, названным домом миллионами людей, благодаря которому в, казалось бы, незамысловатом каждый сможет считать что-то своё, потаённое. Авторская техника сухой пастели на наждачной бумаге придает графике Екатерины легкость и пробуждает чувства рефлексии о давно минувших днях и настоящем, покой и умиротворение.
9 июня – 6 сентября 2022
Галерея «У Золотой лестницы», 4 этаж
Графика, 0+
Адрес Артмуза: 13-я лин. В.О, 70, Санкт-Петербург.
