Искусство — тема, без которой не представляется ни одна долгая беседа. Конечно, хотелось бы изучать его «на практике», походами в музеи и на выставки, но карантин вносит свои коррективы в наши планы. Для тех, у кого голова идет кругом от разницы между Моне и Мане, а современное искусство и вовсе вызывает волну негодования и комментарий «да я и сам такое сделаю» — наша подборка книг об искусстве.
Альбрехт Дюрер от первого лица. Дневники и письма.
Один из самых популярных и знаменитых немецких художников, но в первую очередь, он человек, искренне горящий всем, что он делает, увлекающийся всем миром вокруг себя. Что стоит за автором знаменитых картин? Как жил этот Нюрнбергский художник? Какой была жизнь в 16 веке? Все это можно узнать из «первых уст» — дневников и писем самого Дюрера.
Особенностью книги становится не только полное погружение в историю, но и удовольствие от прочтения — тексты почти лишены скучных и сложных академизмов, и наравне с трактатами содержат подробности жизни того времени, написанные легким, повседневным языком.
Отдельного внимания заслуживают наброски, приведенные параллельно с текстом. Если вы давно засматривались на мрачные, но в то же время изящные картины мастера и хотели приоткрыть завесы тайны, что за человек Альбрехт Дюрер — эта книга станет путеводителем по душе художника.
Искусство живописи легче изучить с любовью и радостью, нежели по принуждению
Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео
Винсент Ван Гог — тот самых художник, успех к которому пришел после смерти. Сейчас, наверное, нет человека, который бы не узнавал его «Подсолнухи», «Звездную ночь» и не припоминал при удобном случае: «а, это тот, который отрезал себе ухо». Однако, так было не всегда. При жизни Ван Гог не был живой легендой, не творил в свое удовольствие, страдал от одиночества, отвергнутый за свои новаторские идеи. Письма к брату Тео — удивительный по силе исторический документ, оставшийся нам от нидерландского художника. В них он абсолютно откровенен, когда пишешь родственникам, не задумываешься, будут ли твои письма когда-нибудь прочитаны кем-то со стороны. Они показывают нам самое сокровенное: душу творца, который осознавал свой талант и обреченность.
Что привело его к самоубийству? Как жил художник, который каждый день проделывал огромную работу на пути к духовному и художественному совершенству, прошедший через бедность и безумие? Это искренняя и от того страшная история саморазрушения непризнанного гения. Редкая возможность проследить не только за развитием творчества художника, но и за тем, что стояло за каждой картиной. Прочитать крик души, который так никто из современников и не услышал.
Человек испытывает потребность в немалом — в бесконечности и чуде — и правильно поступает, когда не довольствуется меньшим и не чувствует себя в мире как дома, пока эта потребность не удовлетворена.
Философия Энди Уорхола. (От А к Б и наоборот)
Энди Уорхол — человек-легенда, синоним слова «оригинальность», американский художник, культовый режиссер, продюсер, издатель, фотограф, один из основателей поп-арта. Он новатор, бренд и перформер. Автобиографию он оформляет как свою собственную философию, свод правил и увлекательный сюжет, где автором и главным героем становится именно он. В книге он делится не только «историей успеха», но и своими размышлениями об отношениях, деньгах, сексе, моде, работе и времени.
Что такое «быть современным», каков он, Нью-Йорк? Философия — манифест, сшитый из размышлений об искусстве, дневниковыми воспоминаниями о жизни, рассказами от первого лица и диалогами с вымышленным Б. Это очередной его перфоманс, только в этот раз не нарисованный методом шелкографии или не снятый, а «нарисованный» буквами, как минимум, потому что читателю не видна та грань между реальностью и вымыслом, где он вспоминает, а где — придумывает и привирает. Книга поможет ответить на вопрос «что такое Уорхол и с чем его едят», приоткроет еще одну грань этой, по-настоящему культовой личности.
Когда ты хочешь быть похожим на что-то, значит, тебе это действительно нравится.
Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси.
Современное искусство — это сложно и непонятно. Что? Они действительно выставляют брызги на холсте? А это что, писсуар? Почему так дорого? Неужели я не смогу так же? Уилл Гомперц семь лет был директором галереи Тест, весь полученный опыт он представляет читателям в книге. Это не нудный учебник, где у каждой картины будет многостраничное толкование и объяснение шедевральности, а, скорее, увлекательный путеводитель, в котором коротко и по делу будут описаны самые важные элементы современной культуры.
В «Непонятном искусстве» нет места назиданиям, это емкие, полные юмора и живые тексты. В каждой главе рассматриваются как ключевые явления, так и целые направления: импрессионизм, кубизм, орфизм и многие другие. Благодаря простоте написанного, даже такое сложное и непонятное современное искусство приручается, и вот ты уже видишь перед собой не квадратики, раскрашенные в разные цвета, а замысел художника и предпосылки к созданию той или иной картины.
Приятное послевкусие книги, от которой чувствуешь себя, как после разговора с интересным, знающим собеседником, так и толкает сходить на выставку и посмотреть на все осмысленными глазами. Разобравшись, почему Моне и Бэнкси — авторы шедевров, перестаешь ходить в галереи со снобизмом «каждый так сможет». Не сможет, в этом и уникальность каждого художника.
Оценить и понять современное искусство. А это, как я убедился, одно из самых больших удовольствий в жизни.
