Где спасаться от дождя и смотреть на прекрасное? В Артмузе. Все выставки, как всегда, бесплатные. Успейте на вернисажи и встречи с художниками.

Пластичный мир Александра Боркова

В первый день осени открывается выставка Александра Боркова «Я всегда рисовал, что хотел». Вернисаж в присутствии автора состоится 8 сентября.

В творчестве художника есть две тематические линии: первая, связанная с родными местами, с русской деревней, с провинцией (Новая Ладога, Торопец). Здесь все просто, прозаично, сурово и зачастую решено в сумрачной, серо-коричневой гамме, как бы дышащей сыростью обнажившейся от снега весенней почвы. Дома колеблются, кренятся, церковь — наклонена, плывет, не находя себе незыблемого положения, деревья и строения порой напоминают буквы спешащего почерка.

Вторая линия — карусель зарубежной фиесты, напоминающие театральные постановки пейзажи Флоренции, Венеции, Парижа… Из импульсивного изобразительного описания возникает своего рода модель мира, — пластичного, живого, исполненного потенции движения.

В серии «Посвящений Матиссу» эти две линии скрещиваются. Образы из полотен великого француза переселены в квартиру художника (вернее — в комнату в коммуналке). Рядом с замечательной изразцовой печатью эпохи модерна мы встречаем матиссовских персонажей — обнаженных натурщиц. Происходит синтез языка двух художников — мир Александра Боркова раскрывается как система взаимоотражений. Кажущееся простым — оказывается сложным, взывающим к раздумью, «разгадыванию». На первый взгляд, вроде бы, вполне бесхитростный
и даже грубоватый стиль автора, выдерживает длительное созерцание, покоряя тонкостью живописного ощущения.

Скульптор Александр Позин отметит своё 65-летие выставкой

3 сентября в Артмузе откроется ретроспективная выставка «Саркофаг для картошки», приуроченная к юбилею Александра Позина. На вернисаже 9 сентября в 19:00 автор лично представит работы, начиная с 2000 года: фотографии, бронзовое литьё, объекты.

Название «Саркофаг для картошки» возникло благодаря небольшой бронзе, с которой и начался цикл работ, представленных на выставке. Отправной точкой стал эксперимент: художник попробовал окунуть несколько раз картошку в воск и снять форму. Посмотрел, полюбовался
и отложил. Через пять лет на пыльной полке нашел высохшую «мумию» картофелины, поместил внутрь ее отформованной прошлой жизни, и так все и началось.

Возможно, все благодаря «Венере Виллендорфской», которую я увидел в учебнике истории за пятый класс в 1968 году. На картинке была изображена «картофелина с грудью», отдаленно напоминающая грузную женщину. Подпись напоминала, что это Венера из Виллендорфа, — рассуждает Александр Владиславович, — это было еще, то время, когда я считал, что Венера — это Венера. А картошка — это картошка. Но возраст мой менялся, а с ним менялось и мое видение окружающего. Пришло время, и я попал в Эрмитаж, где увидел и обаятельную «ПРА-ВЕНЕРУ», и египетские саркофаги.

  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе

Цветная жизнь Анастасии Иванниковой

8 сентября в музее современного искусства АРТМУЗА откроется выставка Анастасии Иванниковой «Farben Leben», что с немецкого переводится как «цветная жизнь». Уникальный проект включает в себя несколько серий от многослойной акварельной живописи до объемных вышитых скульптур.

Как много в человеке миров — мир идей, мир чувств, мир природы, мир души, мир тела… Каким может быть искусство, когда оно приводит в созвучие все эти «части»? Выражает целостное человеческое существо? Анастасия Иванникова исследует погружение в различные аспекты (само)бытия, что естественным образом приводит к различным формам художественного выражения.

Выставочный проект «Farben Leben» состоит из нескольких частей. Многослойная акварельная живопись — попытка выразить себя через характер цвета, цветовое созвучие, «быть, а не казаться»; показать природу человека через природу цвета. Вышитые скульптуры — серия портретов, в основе которых лежат прототипы людей совершенно разных профессий, возрастов, национальностей, пола. «Гётеарий» вдохновлен учением Гёте о цвете и метаморфозе. «Vingt Regards sur l’enfant-Jésus» — своеобразные иллюстрации к музыкальному циклу Оливье Мессиана «Двадцать взглядов на младенца Иисуса».

Мифы и легенды на линогравюрах

6 сентября откроется выставка печатной графики Анастасии Суворовой «Мифотворчество». Воздушные работы в технике линогравюры автор представит лично на вернисаже 13 сентября в 19:00.

Наша память несовершенна, условия окружающего мира изменчивы, а эмоции и внутренние переживания столь трудно выразимы, что порой чужие истории становятся самым подходящим способом их осознания. Приходится обратиться к мифам, легендам и другим культурным нарративам — чему-то отзывающемуся и понятному каждому, вне зависимости от происхождения и языка, очень общему, чтобы прийти к своему, индивидуальному. К личному мифотворчеству.

Так сражения древних воинов на печатных оттисках являются метафорой сомнений и тревог, устрашающие и прекрасные мифологические существа выступают аллегорией злости и разочарования, непоколебимость рыцарей олицетворяют решимость и отвагу, с которой человек готов ринуться в жизнь. Подвиги из древних сказаний вдохновляют, и образы из древних баллад становятся способом рассказать свою историю. Специфика материала не дает Анастасии Суворовой права на ошибку и неточности. Поэтому четкие и выверенные линии в сочетание с ажурными и узнаваемыми силуэтами стали основным выразительным языком автора.

  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе

Исповедь заключённого «Бог есть любовь?»

7 сентября в 19:00 состоится торжественное открытие выставки-феномена «Бог есть любовь?» Андрея Митенёва. На вернисаже также состоится презентация одноимённой книги, в которую вошли 200 документальных зарисовок тюремной жизни.

«Бог есть любовь» — неоспоримая духовная константа, непоколебимая истина, или невидимая битва, в которой право на любовь приходится отстаивать и доказывать каждый день? Современный художник, скульптор Андрея Митенёв, судьба которого оказалась настолько замысловатой, что забросила его на два с половиной года в тюрьму, откуда он вышел с ворохом фантастических работ и самых невероятных историй, составил уникальную визуальную энциклопедию современной российской тюрьмы.

За время заключения художник создано около 300 работ, представленных в  нескольких графических сериях. Первая — «Just в Аду» — посвящена задержанию и первому шоку от новой реальности. Вторая, самая большая — это жанровые сценки, описывающие будни заключенных в сизо и колонии. Третья серия — портреты заключенных, каждый из которых сопровождается высказыванием о том, что такое «свобода». Четвертая — прошедшие цензуру письма с картинками, которые художник отправлял родным и друзьям. И, наконец, пятая — большие работы на тюремных простынях, материале, традиционно заменяющем холст — на них художник уже в колонии рисовал свои «Сны», это самая яркая, сюрреалистичная серия, в которой мифологические сюжеты переплетаются со страхами и надеждами автора.

Творческая встреча с художниками «Круга Ферапонтова»

2 сентября в Артмузе откроется выставка «Дачники. Из Переделкино в Ферапонтово» Анны и Александра Мессерер. 3 сентября в 17:00 состоится вернисаж и творческая встреча с авторами.

Выставочный проект «Дачники» представляет живописные и графические работы московских художников. У художников два любимых места обитания — Переделкино, оказавшееся сейчас уже в черте Москвы, и северное Ферапонтово. В обеих локациях они фактически оказываются «дачниками», приезжающими на лето, не живущими круглый год.

За легковесностью и поверхностью такого названия есть своя внутренняя философия и взгляд на мир. Частая перемена мест способствует погружению в творчество, отметая излишние хозяйственные хлопоты.

Оба места чрезвычайно важны в творчестве авторов. Переделкино — городок писателей, где когда-то произошла встреча Мессереров. А Ферапонтово — монастырь, фрески Дионисия — это то, о чем весь год можно мечтать, и каждый раз испытывать благодарность и счастье, приезжая вновь. В 2006 году у Анны и Александра появился в Ферапонтово свой «Серебряный дом». Барский дом 1859 года постройки, в деревне Красново, на канале принца Вюртембергского, старинной Мариинской водной системы, является их источником вдохновения, запечатлённым на многих полотнах и картонах.

Выставка-провокация Владимира Шваюкова

30 августа в 19:00 пройдет торжественное открытие выставки группы FloPinkie — Владимира Шваюкова VVSHA и Милены Дьяконовой MalDia. Проект «Red Friend» объединит несколько серий, созданных в разное время.

Red Friend — выставка-фантасмогория, выставка-процесс, провокационный и эпатажный проект, объединяющий перфоманс, фотографию, инсталляции, скульптуры и артефакты. Это необычное путешествие, сродни перевоплощению от гусеницы к бабочке, где каждая художественная серия погружает в совершенно иной, неповторимый мир со своими законами и возможностями.

«FLo Pinkie» — фотопроект, связанный с разными культурами, их особенностями, событиями и историями, происходящими с участниками группы Flo Pinkie. В мультитематическом проекте используются самые разные художественные приемы — перфомансы, костюмы, декорации, скульптуры, инсталляции, росписи и живопись. Серия «Red Cross» представляет собой живописные произведения по мотивам проекта Gift, Flo Pinkie. В монохромных «Дурилках картонных» мы знакомимся с семейным портретом. Это попытка проиллюстрировать поэму французского поэта 20 века Тристана Виде «Семьи города Мразе» (или «Тилли-бом, тилли-бом, та ещё семейка»). «Anatomie und das Alphabet des Künstlers. Das ist fantastisch» — собрание радужных детских воспоминаний о немецком порнографическом кинематографе, в основном киностудии «Ski und Schlittschuhe». «Soft portraits» — изображение тайных моментов в жизни человека. На художника повлиял труд чешского психолога XIX века Юзефа Пришны «Слабое звено в системе человеческих ценностей», а также фантастический роман Николая Семибратова «Соляные прииски преисподней». «Great Writers» — совместный проект с поэтом Игорем Роговым.  Комичные и жуткие истории, происходившие с Великими писателями и их симбиотами. Яркие графичные портреты дополнены изумительными стихотворными иллюстрациями.

  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе

Хрупкая угольная графика

31 августа в музее современного искусства АРТМУЗА откроется выставка угольной графики «Fading out» Елены Тугозвоновой-Бородиной. В рамках проекта представлены две серии графических листов: «Не самый образ вещей» и «Берег Офелии».

Серия графических портретов «Не самый образ вещей» объединяет символических персонажей, прообразами для которых послужили родные, близкие и знакомые художника. Выполненные углём на бумаге, они напоминают чёрно-белые фотографии из семейного архива, старательно закрашенные детской рукой в яркие жизнеутверждающие тона.

«Берег Офелии» — это размышления на тему женской, девичьей чистоты, символом которой для художника является Офелия – юная, искренняя и непорочная в мире преступлений и лжи. Девочка оказывается беззащитной перед огромнейшим миром, предлагающим ей все, в котором каждый интерпретирует любое понятие по-своему. Художник ищет точку опоры и находит её
в христианских заповедях. Берег Офелии — это библейские истоки, заложенные Самим Создателем, однако в предлагаемых нам условиях метамодерна чистота обречена на искажение до неузнаваемости, а порой и на исчезновение.

Используемый материал — уголь — своей хрупкостью подчеркивает тревожность и зыбкость состояний. Большие черные пятна, как омут, прячут что-то неизвестное, мистическое, даже страшное и тяжелое, в то же самое время, нежные детские лица, лилии и неоновый розовый являются символами чистоты и беззащитности.

  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе
  • Артмузе

София Азархи представит свои «текстильные переживания»

26 августа в 19:00 состоится торжественное открытие выставки «Сентиментальное воспитание» Софии Азархи. Проект состоит из текстильных панно, исполненных в технике ассамбляжа, и графической «Азбуки».

Выставка «Сентиментальное воспитание» готовилась на протяжении четырёх лет. Серия работ вдохновлена трогательными детскими воспоминаниями автора и делится на четыре смысловых серии. На «Книжной полке» мы встречаем любимые сказки нашего детства — «Аленький цветочек», «Шиповник (Спящая красавица)» и «Госпожу Метелицу». В «Комнатах» подглядываем за «Игрушками, оживающими ночью». В серии «Биография» встречаемся с Софией лицом к лицу на «Празднике урожая кукурузы на пришкольном участке». А в «Детском альбоме П.И.Чайковского» со щемящим сердцем переживаем за куклу.

Практически все ткани, примененные в работе, обладают памятью. Среди них есть антикварные материалы, старинные и просто старые, советские, как, например, школьное коричневое платье. Так же я использовала косметические маски, рабочие перчатки, «старушечьи» чулки в рубчик, натуральную кожу, веревки, гасильные спортивные сетки для хоккейных ворот, сито для шелкографии, пуговицы и многое другое.

Рассказывает художница
Автор