Не американцам очень сложно стать своими в Голливуде, особенно режиссерам. Ибо в творчестве всегда преобладают национальные черты, зачастую сильно отличающиеся от привычных западных и, тем более достаточно узких, американских ценностей. Поэтому только избранные художники этого добиваются. И из-за этого необычным выглядит то, что в период с 2014 по 2019 года все награды за лучшую режиссеру, кроме одной, забрали представители Мексики – Альфонсо Куарон, Гильермо дель Торо и Алехандро Гонсалес Иньярриту. Единожды прервать их гегемонию смог лишь вундеркинд Дэмьен Шазелл со своим «Ла-Ла Лендом». Выделается из всего мексиканского трио Иньярриту – он лишь третий человек в истории премии, который получил два подряд Оскара в категории лучший режиссер. Это никак лучше отражает всю его карьеру. В этой статье мы рассмотри биографию одного из важнейших режиссеров 21 века — Алехандро Гонсалес Иньярриту.
Алехандро Гонсалес Иньярриту родился в 1963 году в столице Мексики городе Мехико. Он был младшим из семи детей в семье. Проведя обычное спокойной детство, в 16 лет молодой Алехандро бросает школу и отправляется путешествовать в качестве моряка по всему миру. Это все продолжалось два года, а после он поступил в Ибероамериканский университет. Закончив его стал радиоведущим на самом популярном рок-радиостанции в стране.
Иньярриту начинает все дальше продвигаться в творчестве. В период с 1987 по 1989 года он сочинил музыку к шести художественным фильмам. Так он и коснулся мира кинематографа. Вскоре Алехандро начинает сам снимать рекламу и продюсировать многие проекты. И уже в 28 лет становится главой собственной студии, которая занимается производством рекламных роликов и короткометражных фильмов.
Дальше больше. В 1995 году состоялся дебют режиссера в кино. Он снял короткометражку под названием «Ради денег». А еще через пять состоялась премьера уже первого полнометражного фильма.
Дебютным фильмом Иньярриту стала картина «Сука-любовь». Она является первой частью неофициальной трилогии режиссера про жизнь и смерть. Фильм состоит из трех отдельных историй связанный между собой. Первая часть рассказывает нам историю Сусаны — молодой девушки, которая ждет ребенка. Но загвоздка в то что ее муж настоящий тиран и деспот, да и к тому же оказывается, что он грабит банки. В противовес ему его брат Октавио. Он сильно любит Сусану и чтобы заработать денег, решает использовать своего любимого пса в нелегальных собачьих боях.
Вторая часть рассказывает о Дэниеле и Валерии. Она — успешная модель и мужчина ради нее бросает свою семью. У Валерии есть собака, которую она любит больше жизни. Но страшная трагедия ставит под удар их будущее. И, наконец, третья новелла рассказывает о Эль-Чиво — бывшем боевике-анархисте. Он просидел в тюрьме почти 20 лет и теперь стал наемным убийцей, скрывающийся за образом бездомного, ухаживающего за собаками.
Взяв в качестве главной тему любви, режиссер раскрывает ее оборотную сторону. Т.е. насколько жестокой, безответной и безумной она может быть. Показав все это в стиле присущем высоко думающим авторам, что очень необычно для дебютной работы. Фильм был отлично принят и даже получил номинацию на Оскар. И стал этакой отправной точкой для Алехандро, определившей его карьеру и сформировав авторский почерк.
Уже после первого своего фильма Иньярриту попал в Голливуд. Где продолжил изучать тему связи любви и смерти в своих следующих двух картинах. Первой из них (но второй по счету в неофициальной трилогии) стал фильм «21 грамм».
«21 грамм» — это история о нескольких семьях, судьбы которых сплелись после ужасных событий. В этот раз фильм также повествует о нескольких отдельных сюжетных ветках, рассказывающих об отдельных персонажах. Но в отличие от первого фильма, это цельная картина, которая переплетает судьбы всех героев в общий клубок событий. Отличным решением режиссера является выбор нелинейного повествования, что максимально нагнетает интригу и углубляет проблему фильма.
Смерть приходит за всеми, в независимости от ваших убеждений. Считается что тело человека после нее становится легче на 21 грамм. Столько стоит душа? Что мы приобретаем и куда она уходит?
Во втором фильм Иньярриту еще глубже углубляется в поставленную тему, параллельно совершенствуя свои профессиональные навыки создавая настоящий хорошо связанный триллер с элементами эдакой притчи (чем, по сути, и был первый фильм).
И снова кино отлично приняли и номинировали на Оскар. Забегая вперед, все фильмы режиссера так или иначе были номинированы на эту по факту самую престижную награду. Авторитет Алехандро стал еще выше, соответственно и доверие. Поэтому его следующая картина стала еще крупнее и дороже, чем предыдущие.
Я считаю, что господь, или судьба, как бы вы это ни называли, посылает нам что-то, что происходит за гранью нашего понимания, но мы можем этому противостоять, принимая свои собственные решения, но где же находится эта черта?»
Алехандро Гонсалес Иньярриту
Финальной частью трилогии стал фильм «Вавилон». Масштаб, как я и говорил, стал намного больше, что видно даже из списка участвующих актеров — Брэд Питт, Кейт Бланшетт и т.д. И даже фишка режиссера — использовать несколько отдельных веток сюжета в фильме (связанных или не связанных) вышла на новый мировой уровень. В этот раз действие происходит одновременно сразу в трёх странах — Марокко, Мексике и Японии. А начинается все с несчастного случая, который переживают супруги Ричард и Сюзан на отдыхе в Марокко. Сюзан подстрелили во время туристической поездки. В это же время двое детей пары отправляются с няней в Мексику на свадьбу сына последней. Но не все так просто. И наконец в Токио нам представляют жизнь молодой студентка по имени Чиеко. Она глухая и недавно пережила самоубийство матери, поэтому начинает вести себя неадекватно.
Оправдывая название, персонажи фильма погрязли во лжи и эгоизме. Например, Чиеко закрывается от отца, что подчеркивается ее реальной глухотой. А Ричард и Сюзи не понимают друг друга и тоже не хотят прислушиваться. И только пережив травму, пара смогла примириться и понять необходимость быть друг с другом.
«Вавилон» имел крупный успех на всех уровнях. И снова номинации на Оскар не обошли Иньярриту. Фильм получил аж 7 номинаций. Режиссер продолжил в том же духе. Дальше сняв похожую картину, только гораздо глубже и сделав историю более личной.
Фильм «Бьютифул» рассказывает об отце двоих детей Уксбале. Он давно работает в нелегальном бизнесе Барселоны, предоставляя работу приезжим нелегалам. С одной стороны, он грязный преступник, наживающийся на горе простых людей, а с другой стороны неравнодушный человек, который помогает чем может нуждающимся. Вскоре Уксбал узнает, что неизлечимо болен и начинает готовится к смерти.
«Бьютифул» — самый сложный и одновременно один из самых простых фильмов Алехандро. Т.к. режиссер прячет основной смысл между строк, выставляя на показ лишь простейшие и понятные смыслы. Таким образом фильм работает на двух уровнях, где ценители найдут глубинные мысли, которые волнуют автора, но и для зрителей попроще простой и понятный сюжет о неизбежности смерти и моральном выборе. Хавьер Бардем — важнейшая часть данного фильма. Именно его игра позволяет прочувствовать дуализм персонажа и всю суть картины.
Хоть картина и оказалась принята чуть слабее предыдущей, она в последствии стала очень популярной во многих кругах. Став своеобразной визитной карточкой режиссера.
Следующие две картины Иньярриту стали максимально американизированы. Режиссер просто перенес свои стиль в реалии американского кино, также попробовав себя в новых жанрах. Ибо все предыдущие фильмы Алехандро похожи как по стилистике, так и по смыслу.
Фильмы вышли с перерывом в лишь год. Что стало труднейшим испытанием для автора, в особенности учитывая ужасающую трудность съемок второго проекта. Сначала вышел «Бердмен». В центре сюжета актер-неудачник, который когда-то давно сыграл роль популярного супергероя и теперь его образ преследует его, не давая жить дальше. Он старается вернуть былую славу и величие, сыграв роль в бродвейском постановке.
Сразу видно насколько режиссер вырос в профессиональном плане, картинка выгляди шикарно. А благодаря участию одного из талантливейших операторов Эммануэля Любецки удалось воплотить все задумки режиссера. Картина снята одним кадром, точнее старается так выглядеть, пряча монтажные склейки за обычными деталями в кадре.
Главная роль в данном проекте стала во многом поворотной для Майкла Китона. Она позволила ему снова заявить о себе как о большом актере и дала новый веток в карьере. Причем роль как не зря лучше подходит актеру, отражая во многом и его собственную карьеру. Ведь в девяностых годах прошлого века он, как и его экранный персонаж, сыграл крылатого сверхпопулярного супергероя. Он исполнил роль Бэтмена в дилогии Тима Бертона.
Фильм получился по-настоящему уникальным и понравился большинству зрителей. А Иньярриту, благодаря ему, взял свой первый Оскар за режиссуру. Но это не остановило Алехандро. Уже снимался его новый проект, который потребовал от него максимума возможностей и выдержки.
«Выживший» — это историческая драма-приключение. По сюжету охотник Хью Гласс был ранен. Его товарищ предательски оставляет его умирать. Чтобы выжить Глассу придется надеяться только на себя, сражаясь за свою жизнь с силами природы Дикого Запада, индейцами и преступниками. Лишь одна цель его гложет — месть своему обидчику.
Снова оператором фильма режиссера выступил Любецки. Он показал абсолютно другой перфоманс по сравнению с прошлой работой. Картинка в этот раз больше сосредоточена не на герое, а на его окружении. Заснеженные пейзажи выглядят как будто смотришь передачу по Discovery. Причем съемки проходило максимально аутентично, например, освещение было полностью натуральным. Съемочная группа могла снимать лишь пару часов в день, каждый раз дожидаясь нужной части суток.
Сам сюжет, по сравнению с постановкой, выглядит слишком простым. И во многом это так. Но он, как и всегда у Алехандро, глубже чем кажется, затрагивая многие человеческие пороки и желания. Режиссер обращает классическую приключенческую драму в философскую притчу.
Помимо всего фильм отметился знаменательным событием. За роль охотника Хью Гласса Леонардо Ди Каприо, наконец-то, получил свой заветный Оскар. Что по совокупности абсолютно заслуженно, как для одного из самых лучших актеров 21-го века. Хотя его роль не самая лучшая в карьере, но точно самая тягостная.
Алехандро Гонсалес Иньярриту — важнейший режиссер современного кинематографа. Он мастер как кажется достаточно простых, но сильно психологически давящих драм, раскрывающих всю природу человека. Его каждый фильм ждут с нетерпением. После «Выжившего» режиссера взял приличную паузу, длившуюся почти 7 лет. Лишь в этом году выходит его новый фильм «Бардо», в котором он снова, впервые с момента дебюта, снимет фильм в своей родине Мексике. Возвращение такого маститого режиссера является отличной новостью на зрителей. Пора снова заявить о себе в большом кино.
