Традиционно, к моде относились с пренебрежением, воспринимали её как временное явление, плоское и недолговечное, в отличие от искусства. Сейчас же искусство и мода идут рука об руку. Мадлен Вионне была первым дизайнером, которая отобразила творчество иллюстратора Таят в своих коллекциях. 

По сей день не существует единого мнения, является ли мода отдельной отраслью искусства, но одно можно сказать точно: дизайнеры любят искусство и более того, вдохновляются им. Так как изобразительное искусство всегда было и является неотъемлемой частью жизни человека, интерес для кутюрье представляют собой не только классики, но и деятели современного искусства.

Самый первый и довольно плодотворный союз художника и дизайнера был у Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали. Сюрреализм Дали перенесся с картин на творчество Эльзы. Союз двух безумно креативных личностей способствовал появлению культовых, вошедших в историю моделей, в коллекциях Скиапарелли.  

Например: платье «Скелетон» повторяющий анатомическое расположение рёбер и позвоночника, было выполнено по мотивам картины « Антропоморфный кабинет». В 1937 году белое платье «с омаром» было выполнено в «сотрудничестве» с Сальвадором Дали для Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской. Фотография Дали с женской туфлей на голове послужила идеей для создания шляпы в виде этого предмета гардероба. Конечно же, носить такие столь экстравагантные вещи в те времена решались самые отважные. На этом список совместных работ Скиапарелли и Дали не заканчивается, эта дружба хорошо запомнилась модной индустрии, а её результаты перевернули представления о моде. 

Ив Сен-Лоран уделял особое внимание марокканской культуре, находил вдохновение в российском колорите. Все это находило отражение в его работах. По словам самого кутюрье, он всегда был очарован живописью, поэтому неудивительно, что это было ещё одним источником вдохновения для него. В 1988 году в коллекции «SS» Ив Сен-Лоран представил жакеты, выполненные по мотивам картин Ван Гога «Подсолнухи» и «Ирисы». Их украшением была вышивка из бисера и пайеток, в точности передавая цвета и оттенки знаменитых работ. На изготовление одного такого жакета потребовалось более 600 часов. 

В 1980 году Ив Сен-Лоран представил чёрное платье, юбка которого была украшена аппликациями Анри Матисса. Глядя на работы кутюрье и произведения искусства, можно сказать, что мода всё же является отдельной её формой. В коллекциях дизайнеров можно узнать всемирно известные работы художников или скульпторов, но интерпретированные творения модельеров вызывают повышенное внимание публики.

На показе Moschino SS20 Джереми Скотт представил коллекцию, которая была посвящена одному из его любимых художников — Пабло Пикассо. С первых образов можно заметить сюрреалистические узоры и кубические силуэты — главное, чем отличается творчество Пикассо от других мастеров.

Примечательно, что какие-то работы дизайнер представлял по мотивам произведений художника, а другие словно были перенесены прямо с холста на одежду. Особый подход к созданию коллекции, в сочетании с техникой, которую использовал Пикассо при написании своих работ, сделали представленные образы отходящими от специфики prêt-a-porte. 

Одним из образов была картина в раме, особо внимательные могли разглядеть подпись «Moschino» вместо Пикассо, максимально копируя почерк художника.

Просматривая коллекцию можно заметить, что Скотт черпал вдохновение из разных периодов творчества Пикассо. Белла Хадид появилась в образе «Арлекино», по мотивам одноименной картины. Синий и розовый цвета создают шахматный, четко очерченный узор, воланы вокруг шеи и на запястьях дополнили образ. В руках у неё была гитара. Кстати, этот музыкальный инструмент присутствует и в образах, где гитара словно повторяет силуэты моделей.

В работах Dolce&Gabanna регулярно присутствуют отсылки к итальянскому искусству. В коллекции FW13-14 дизайнеры процитировали иконы и мозаики вдохновением которых послужила церковная утварь и украшения в Византийском стиле. 

Модели, сочетающие сусальное и матовое золото, а также традиционные оттенки мозаик — охра, бордовый, бледно-зелёный. Аксессуары максимально соответствовали стилю: крупные серьги, кресты на цепочках, украшенные яркими камнями. Платья и пальто оттенков граната и рубина, инкрустированные камнями, с кружевными деталями, стали связующей нитью между Сицилией и Византией.  Просматривая коллекции D&G можно получить представление об итальянской культуре в целом: роскошно и зрелищно. 

мода

Модный Дом Prada украсил коллекцию SS18 иллюстрациями современного художника Джеймса Джина, который рисует обложки для DC Comics (популярное издание комиксов в Америке).

Джеймс создал авторские принты, которые красной нитью проходят через всю коллекцию, даже в декоративных элементах. Некоторые модели кажутся небрежно нарисованными эскизами. Небольшие фрагменты комиксов означали непрерывный поток информации, который обрушивается из социальных сетей на человека. Результатом этого союза было энергичное шоу в уличном стиле начала 80-х в Нью-Йорке или Лондоне, увиденное через объектив Prada. 

Говоря новомодными словами, арт-коллаборации стали привычной практикой в наши дни. Дизайнеры всё чаще сотрудничают с художниками и нередко с малоизвестными. Эти две сферы схожи, они имеют дело с формой, цветом и фактурой. Художники и модельеры современности формируют актуальную для сегодняшнего дня визуальную культуру. 

Фото: www.vogue.com

Автор

Fashion-журналист