С 1 сентября в ММОМА проходит первая в России персональная выставка американского фотографа Джеффа Коуэна.
Проект возник в сотрудничестве с MAP Collection, Эриком Шлоссером и галереей Майкла Вернера. Всего для экспозиции отобраны 170 работ, которые в большинстве своём являются расплывчатыми кадрами, а также отвлечёнными коллажами. Всё это в значительной степени составляет неповторимую мифологию творчества фотохудожника.
Коуэн родился в Нью–Йорке в 1966 году. Первые шаги в своей карьере делал в качестве уличного фотографа. Со временем он смог стать ассистентом Ральфа Гибсона, а затем Ларри Кларка. Непрерывно работая с многочисленными документальными снимками, Коуэн в какой–то момент решил отказаться от «реальности» и уйти в формальный эксперимент.
Исследование печати, фактур и всевозможных составов проявителей плёнки привело к тому, что мастер смог разработать уникальную технику создания изображения. Творчество Коуэна строится сразу на нескольких гранях изобразительного искусства: фотография — живопись, объект — коллаж.
В этом случае вспоминается высказывание другого признанного мастера абстрактной фотографии — Аарона Сискинда:
Фотография — это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли.
Тем не менее Коуэн как будто оспаривает это высказывание, поскольку его работы демонстрируют непостоянство памяти: с каждым днём любимый образ человека или предмета необратимо станет нечётким силуэтом или же вовсе рискует раствориться в потустороннем свечении — во временном пространстве.
В связи с этим ведущим мотивом становятся отчасти магические превращения и метаморфозы. Такое наблюдение отличает Джеффа Коуэна от современников, поскольку философия его изображений отсылает зрителя к творчеству Генрика Ибсена, Джеймса Джойса и Франца Кафки.
