В Москве 31 марта состоялось торжественное открытие ярмарки современного искусства Art Russia Fair: уловить контакт с прекрасным можно в Гостином дворе до 3-го апреля. Мероприятие, сочетающее в себе саму ярмарку и одноименный международный арт-форум, проводится с 2020-го года, объединяя 140 представителей мира искусства: 25 галерей, 65 независимых художников, 50 экспертов от арт-индустрии.
На пресс-конференции, открывшей мероприятие, президент Корпорации «Синергия» Вадим Лобов отметил важность интереса к искусству и сопутствующим инвестициям в настоящее время. Несмотря на тяжёлую обстановку в мире, арт-индустрия не перестаёт развиваться благодаря человеческой поддержке. В 2022 году на ярмарке были впервые представлены детские работы и новая образовательная институция — факультет арт-бизнеса, осуществляющий (пере)подготовку кураторов, продюсеров, дизайнеров.
По словам куратора и директора проекта Елизаветы Фроловой, «Art Russia возникла как уникальная для России концепция» — это место встречи, объединяющее не только галеристов, но и художников, кураторов, продюсеров — настоящая ярмарка, где каждый участник может показать себя, свои работы и построить успешные деловые отношения с близкими по духу резидентами. Это помогает рынку развиваться. Среди участников ярмарки есть галереи, существующие только в онлайн формате, 40% всех резидентов — художники из регионов, поэтому основной задачей проект Art Russia ставит себе выход на внутренний рынок и учреждение филиалов проекта в регионах с помощью местных департаментов: обратив внимание России на русское искусство, можно наладить международные отношения.
Говоря о трудностях в транспортировке искусства, совладелец компании «АртПочта» Игорь Сложенко отметил важность четко отлаженной логистики для российских художников, особенно для авторов из регионов, а также высказал интересную мысль о том, что «искусство является точкой соприкосновения, поводом для встреч» среди политиков, граждан разных стран.
Смещаясь с международного масштаба к более локальным предприятиям, можно сказать, что качественное искусство может сблизить кого угодно, даже самых непохожих друг на друга людей. Эта мысль хорошо отражает и главный посыл самого проекта Art Russia — собрать в одном месте таких разных творцов из такой разной во всех смыслах России. В каждом корнере ярмарочного пространства можно найти арт-объекты «от кубизма и футуризма к супрематизму» — буйство художественных стилей и ярких оттенков восхищает. Рассуждая о цвете, который присутствовал почти во всех произведениях на Art Russia, можно, конечно, повспоминать историю современного искусства, которое любой другой эпохе даст фору в использовании ярких красок, но… Возникает впечатление, что ранимая русская душа пишет сочным цветом не от обилия солнца, а от его отсутствия, воссоздавая вокруг себя такую реальность, какую увидеть можно в сказке с хорошим концом.
Среди резидентов и представленных экспонатов невозможно выбрать лучшее — безусловную картинку видит лишь субъективный взгляд. Каждый художник сквозь свои произведения заглядывает тебе прямо в душу, но особое внимание и почтение вызывает обращение к теме женственности и женской энергии, которая впервые за долгие годы «под броней маскулинности» наконец начинает снова расцветать и находить отклик в сознании и сердце у многих мыслящих людей.
В «портретах женской сущности» Натальи Жаденовой скользят эмоции, энергия и разум. Вдохновляясь изображениями живых цветов, художница придумывает и воспроизводит живые, энергичные, «говорящие» образы, объединяющие прошлое и будущее, природу и человеческие чувства.
Серия «Рождение сверхновой» с элементами модной иллюстрации являет собой портрет амплитуды женских эмоций и энергии. Подобно снимкам с телескопа «Хаббл», запечатлевшего рождение сверхновой звезды, картины Натальи ослепляют яркими, флуоресцентными красками, сочными оттенками, взрывом живой энергии. Используя неоновую палитру цветов температуры тела, художница изображает разных персонажей со своими характерами и мыслями, но в каждом портрете прослеживается идея о том, что женщина настоящего занимает очень активную позицию, имеет силу и возможность, умеет реализоваться в нашем современном мире.
Апроприация Жаденовой портретов мастеров 15-16 веков выглядит более нежной, несмотря на любимые художницей открытые цвета. Однако, в этой серии тоже присутствует яркий элемент — тонкие флуоресцентные линии, также символизирующие энергетический импульс. Про свои картины Наталья говорит, как про вымышленный мир, где каждый зритель может построить свои ассоциации, поэтому энергия может быть любой — ограничивающей, охраняющей, осуществляющей коммуникацию. Возможно, женщины прошлого действительно были более ограничены в мыслях и поступках, чем наши современницы, но, скорее всего, именно это и позволяет изображать их со всей надлежащей яркостью сегодня.
Очень многие среди молодых художников-резидентов Art Russia с помощью женского образа решились обнажить более «вечные», монументальные вопросы. Примечательно здесь то, что юному зрителю с бушующим в душе максимализмом понять и углубиться в такие работы будет значительно проще, чем более зрелому человеку. О том, что есть выбор, процесс перерождения, вечная красота, можно подсмотреть у Виктории Манкевич: ее работы представлены в корнере галереи Gromova Gallery. Триптих «Выбор» — это лёгкий манифест о том, что выбор есть всегда. Центральное полотно, обрамлённое «красными массами», представляет собой идеализированную фигуру человека — безусловный механизм, эмоциональное божественное существо. Растворяясь в социуме, наполненном страстью, проблемами, мы часто оцениваем людей субъективно, однако каждый может сделать выбор: либо жить на сцене в масках и страстях, погружаясь в «театральные» проблемы, либо стать живым человеком и трезво смотреть на мир.
Триптих «Матриархат», по словам Виктории, «достаточно буквальное на первый взгляд произведение». Огромная «конструкция из девушек» создаёт иллюзию их реальности рядом с тобой: между ними можно прогуляться, понаблюдать, отметить что-то для себя. Для Манкевич, характеризующей концепцию триптиха как «вдохновение без сложного сюжета», это разговор о вечном, главным образом, о вечной красоте, понять которую предельно легко: у каждого зрителя картина вызывает живые и чёткие ассоциации.
Ассоциации, пожалуй, — самый важный признак, определяющий современное искусство. За последние сто с лишним лет арт-индустрия справилась со своей главной задачей — научить человека задавать вопросы искусству и самому себе, думать, размышлять, испытывать осознанные эмоции. В настоящее время вопрос просвещения все ещё открыт. По словам Аси Голубевой, директора галереи современного искусства «Eugenius», «регионы, как и столицы, нуждаются в помощи местных департаментов» для открытия новых галерей, чтобы каждый художник имел возможность высказаться, а на каждого творца, в свою очередь, нашёлся свой зритель. Третий год ярмарка современного искусства Art Russia помогает организовать коммуникацию художников, кураторов и продюсеров со всей России. Третий год каждый гость Art Russia имеет возможность провести важный диалог с искусством и с самим собой.
