21 апреля в Галерее А3 Объединения «Выставочные залы Москвы» под звуки классической скрипки открылась выставка «Нодар Мануйлов», посвящённая ретроспективе творчества одного из интереснейших советских живописцев XX века.
Родившийся в Тбилиси в 1926 году, Нодар Мануйлов жил и учился живописи и архитектуре в городской Академии Художеств в период расцвета примитивизма и соцреализма, в некоторой степени нашедших свой уголок в работах художника. Тематическая палитра Мануйлова очень обширна: от пейзажа и композиции до портрета и натюрморта, каждую картину отличает невероятное буйство красок, яркие и сочные цвета. Легкость восприятия позволяет зрителю самостоятельно проанализировать выставочный экспонат, постепенно обозначая для себя технику работы, период написания и эмоции, которыми автор делится со своим гостем.
Живопись художника меняла свои направления на протяжение его жизни: в период с 1953 г. по 1974 г., перебравшись в Москву по приглашению академика И. В. Жолтовского, Нодар Мануйлов создавал картины в техниках, вдохновленных графикой и архитектурной отмывкой акварелью, а в 1974 году начал изучать чеканное мастерство, в том числе его грузинские традиционные техники. Это, в свою очередь, привело Мануйлова к созданию удивительных работ, совместивших в себе чеканку и дерево. В 1960-х и 70-х годах художник создавал иллюстрации к сказкам, чередуя их с реалистическими сюжетами и сюрреализмом. За свою творческую карьеру Нодар Мануйлов использовал удивительное количество стилистических решений: из года в год его живопись менялась и раскрывала совершенно новые грани его души и художественного взгляда. Тем не менее, духовную связь с Грузией можно проследить в большинстве его работ.
Живопись художника меняла свои направления на протяжении его жизни: в период с 1953 г. по 1974 г., перебравшись в Москву по приглашению академика И. В. Жолтовского, Нодар Мануйлов создавал картины в техниках, вдохновленных графикой и архитектурной отмывкой акварелью, а в 1974 году начал изучать чеканное мастерство, в том числе его грузинские традиционные техники. Это, в свою очередь, привело Мануйлова к созданию удивительных работ, совместивших в себе чеканку и дерево. В 1960-х и 70-х годах художник создавал иллюстрации к сказкам, чередуя их с реалистическими сюжетами и сюрреализмом. За свою творческую карьеру Нодар Мануйлов использовал удивительное количество стилистических решений: из года в год его живопись менялась и раскрывала совершенно новые грани его души и художественного взгляда. Тем не менее духовную связь с Грузией можно проследить в большинстве его работ.
На выставке в Галерее А3 в основном представлены работы Мануйлова в период с 1980-х по 2000-е годы. Эти картины, представляя собой сочные пейзажи, традиционные грузинские натюрморты и причудливые сцены городской жизни, выглядят наиболее яркими и театральными. Однако, среди этих отточенных полотен спрятались и более ранние работы художника. Нежные пейзажи 1960-х заставляют задуматься об импрессионизме Мане и пост-импрессионизме Ван Гога и Сезанна.
На выставке в Галерее А3 в основном представлены работы Мануйлова в период с 1980-х по 2000-е годы. Эти картины, представляя собой сочные пейзажи, традиционные грузинские натюрморты и причудливые сцены городской жизни, выглядят наиболее яркими и театральными. Однако, среди этих отточенных полотен спрятались и более ранние работы художника. Нежные пейзажи 1960-х заставляют задуматься об импрессионизме Мане и пост-импрессионизме Ван Гога и Сезанна.
Выставку можно посетить до 22 мая 2022 года.
Фото на обложке: https://vzmoscow.ru/
