12 декабря 2019 года Голливудская ассоциация кинокритиков объявила, что уроженец Квебека Дени Вильнёв был выбран режиссёром десятилетия. Это для многих стало некоторой неожиданностью учитывая, что есть Кристофер Нолан, Уэс Андерсон, Квентин Тарантино и др., которые тоже отлично потрудились в прошлом десятилетии. Но для людей знакомых с творчеством режиссера это не стало неожиданностью, а только подтвердило его статус — одного из лучших режиссеров на данный момент.
Рассматривая биографию Вильнева, можно заметить кучу важных факторов, повлиявших на его творчество и позволивших сформировать свой уникальный авторский стиль. В его фильмографии есть кинокартины совершенно разных жанров: от боевика до медитативной научной фантастики. Он также не боится браться и за сложнейшие задачи, такой стала, например, продолжение культовой научной фантастики Бегущий по лезвию.
Детство
Маленький Дени родился в 1967 году в деревне Жантийи в канадской провинции Квебек. Его отец был нотариусом, а мама — домохозяйкой. Дени — старший из четырёх детей в семье. В детстве Дени, как и многие другие канадские мальчики, занимался хоккеем. Но получалось у него не особо удачно, как говорил про себя сам Вильнёв: “Я чувствовал себя худшим хоккеистом в стране”. Еще с детства маленький Дени начал сочинять разные истории. Желание же создавать кино появилось у него где-то в 10 лет.
Сначала он поступил на научный факультет в Колледж общего и профессионального образования в Труа-Ривьере, но быстро разочаровавшись перевелся в Университет Квебека в Монреале на факультет кинематографа. После его окончания Вильнёв поучаствовал в программе Канадской радиовещательной корпорации (CBC) под названием «Гонка: назначение мир». В этой программе молодые кинематографисты отправляются в путешествие по разным странам и снимали в них небольшие документальные фильмы. По итогу он выиграл конкурс и получил свою первую работу.
Начало карьеры
Дальше он продолжил заниматься документалистикой, параллельно снимая видеоклипы. Но Вильнёв хотел снимать именно художественные фильмы и в 1996 году попал в экспериментальный проект канадского продюсера под названием “Космос”. Главный создатель этого проекта Роджер Фраппье задумал фильм, как альманах из 6 разных истории связанных лишь главным героем — таксистом-иммигрантом Космосом. Все истории должны были снять разные молодые режиссеры, соответственно среди них и был Вильнев. Фильм, по итогу, был тепло принят и номинирован на несколько премий. А Фраппье отметив отличную работу Дени, согласился продюсировать его первый полноценный художественный фильм “32-е августа на Земле”.
32-е августа на Земле
Кинокартина, вышедшая в 1998 году, рассказывает о модели по имени Симон, которая едва не погибает в автокатастрофе. Это в корне меняет ее жизнь: она бросает работу и решает завести ребенка. А отцом выбирает своего лучшего друга, тот соглашается, но с условием что ребенка нужно будет зачать в пустыне возле Солт-Лейк-Сити.
Дени Вильнёв ставит героев в непростую ситуацию, заставляет их по-новому взглянуть на себя, окружающее пространство, жизненные ценности. И делает это в самом начале фильма: так он строит историю и в «32 августа на Земле», и во всех следующих своих работах.
Фильм был отлично принят, даже был выдвинут от Канады на Оскар в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». И Вильнёв не остановился и сразу же начал снимать следующий фильм под названием “Водоворот”.
Водоворот
В фильме, вышедшим уже через два года, 25-летняя Бибиан сбивает мужчину и в панике удирает с места происшествия. Вследствие этого несчастного случая жизнь Бибиан превращается в хаос, но с помощью сына сбитого мужчины ее жизнь налаживается.
“Водоворот” отличает от всех других фильмов Вильнёва одна особенность — в ней есть рассказчик. О жизни Бибиан повествует древняя рыба, которую разделывает повар. Так и непонятно почему она появилась в сценарии, а сам Дени увиливает от ответа.
Фильм также был принят отлично, но сам же Вильнёв своей работой был недоволен. Он считал, что его первые работы слабы как в режиссуре, так и в сценарии. В итоге он решил взять перерыв.
Политех
Перерыв между вторым и третьим фильмом у Дени длился целых девять лет, и в 2009 году он возвращается с фильмом “Политех”.
В обычный учебный день, как казалось ничего не предвещавшего, молодой женоненавистник приходит в университет с винтовкой и начинает массовый расстрел студентов.
Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о массовом убийстве, которое произошло в 1989 году в Политехническом колледже в Монреале. Тогда 25-летний парень ворвался на занятия в женскую группу, застрелил 14 студенток и ранил ещё 10 девушек и четырёх мужчин. Целью убийства был протест против феминизма.
Это один из самых страшных случаев массового убийства в истории Канады, поэтому от экранизации этой сложной истории, Вильнёва отговаривали буквально все. Но он был непреклонен, так как чувствовал, что должен рассказать эту историю. Т.к. хотел почтить память погибших, поместив в центр истории не самого маньяка, а именно женщин и рассказал об их переживаниях.
Пожары
Дальше Вильнёв решил экранизировать пьесу Важди Муавада “Пожары”. История рассказывает о брате и сестре, которые от нотариуса узнают завещание своей матери. Она просит своих детей разыскать их отца и брата, о которых они не знали. Параллельно с поиском родных Вильнев показывает жуткие испытания матери во время войны. Ближе к концу рассказа, похожего на миф, брат и сестра раскрывают жуткую тайну изнасилованной и опозоренной женщины, своей матери. Поиск истины — смысл всех фильмов канадца.
Фильм был великолепно принят, заслужив овации на Венецианском фестивале, и открыл Вильнёву дорогу в Голливуд.
.jpg)
Пленницы
В Голливуде первой картиной для Вильнёва стал фильм “Пленницы”. Это триллер, в духе фильмов Дэвида Финчера, повествующий об отчаявшихся родителях, чьи дети пропали. Детектив берется за расследование этого не простого дела.
Однако сила этой картины не столько в детективном расследовании, где зритель вместе с персонажами ищет выход из лабиринта, сколько в изображении состояния человека, который не в силах вырваться из оков ярости и печали. Именно символ лабиринта прослеживается во многих картинах режиссера, от куда персонажи стараются выбраться, не потеряв собственное я.
Враг
В том же году, что и “Пленницы”, на экраны выходит фильм “Враг”, с тем же актером в главной роли — Джейком Джилленхолом. Съемки и само действие фильма происходит в родной для Вильнёва Канаде.
“Враг” — это сюрреалистичный триллер об учителе истории, который однажды взяв кассету с фильмов напрокат, находит в ней своего двойника. Дени сделал глубоко загадочное кино о хаосе подсознания, а точнее — о зацикленном на контроле мужчине, который хочет бросить любовницу и вернуться к своей беременной жене, или наоборот. Главные герои боятся оказаться в ловушке, но являются противоположными персонажами: один обычный учитель, который живет тихой жизнью, а другой дерзкий бездарный актер, который не может не изменять беременной жене.
Фильм получил спорные отзывы и попросту многие его вообще не поняли. В особенности многих смутил присутствующий в сюжете паук. Дальше Вильнёв решил взяться снимать боевик.
Убийца
Агента спецназа берет на службу тайная разведка, которая воюет с наркокартелями на границе Америки и Мексики, где закон один — выживает сильнейший. «Убийца» изображает конфликт идеализма и радикализма, задаваясь таким важным вопросом: что определяет добро и зло? Персонажи в «Убийце» мутные и циничные. Идеалы главной героини, которая верит в закон, порядок и справедливость, рушатся, когда она видит, как ведется война всех против всех.
В этом фильме Вильнёв снова поработал с оператором Роджером Дикинсон (первый их общий фильм — “Пленницы”), благодаря которому во многом и окончательно дополнился, сейчас уже считающийся одной из отличительных черт режиссера, его визуальный стиль.
.jpg)
Прибытие
Уже в следующем году, после выхода “Убийцы”, вышел фантастический блокбастер “Прибытие”.
“Прибытие”, где прошлое на самом деле оказывается будущим, стало первой фантастикой Дени Вильнева. Адаптация повести «История твоей жизни» Теда Чана рассказывает о лингвисте Луизе Бэнкс, которая после загадочного инопланетного вторжения (в котором инопланетяне просто прилетают в разные точки планеты и не подают никаких признаков жизни) получает задание найти общий язык с пришельцами, разговаривающими чернильными иероглифами. Пришельцев почти не видно, космические корабли похожи на монолиты (какие-то большие семечки), никто не знает, почему они прилетели, а прелюдией к истории становится трагедия лингвиста — смерть дочери.
Этот фильм – пример изысканной фантастики, медленного и думающего блокбастера (что дальше скажется на творчестве режиссера). Картина говорит о языке как об инструменте, который формирует наше мышление и восприятие. Причем акцентировано внимание как люди не могут договориться между собой. Человечество мыслит войной, однако главный смысл фильма в том, что мы в плену у времени.
Бегущий по лезвию 2049
Следом за “Прибытием” Вильнёв занялся самым дерзким на тот момент проектом в своей жизни. Начал снимать сиквел одного из его любимых фильмов — “Бегущий по лезвию”. Перед Дени стояла ответственная задача: сохранить основные идеи и детали вселенной, заложенные в первом фильме, и рассказать совершенно новую историю. Двигаться в нужном направлении ему помогали советы Ридли Скотта — режиссёра оригинального фильма и продюсера “Бегущего по лезвию 2049”.
Вместо героя Харрисона Форда, который охотился на беглых роботов, бродит Райан Гослинг. Новый герой — одиночка, почти человек без имени, репликант, а значит — инструмент, который обречен убивать себе подобных.
Этот фильм, как и оригинал, снова говорит о выборе и судьбе, памяти и душе, и репликантах как безвольных рабах. Герой настоящего встречается с героем прошлого, который отказался от погони за бунтующими роботами и вместо этого влюбился в одного из них. Новый герой идет по его стопам, но вместо робота влюбляется в безупречной красоты девушку-голограмму, вместо единорога — деревянная лошадка, а вместо дождя — снег.
Смакуя каждый кадр, Дени Вильнев показывает историю о поиске правды, страдании и милосердии, судьбе и свободе воли, искусственности и бессмысленности. Также максимально не нарушая ни визуальный стиль, ни посылы оригинала.
Дюна
После хоть и великолепно принятого зрителями и критиками, но провалившегося в прокате сиквела, “Бегущего по лезвию”, Вильнёв взялся за еще одну, как казалось, не выполнимую задачу — снять экранизацию серии книг “Дюна”. Экранизацию этого романа преследовал злой рок, даже великий Дэвид Линч не справился. Но это ни на минуту не смутило Дени.
По сюжету романа наследник знаменитого дома Атрейдесов Пол отправляется вместе с семьей на одну из самых опасных планет во Вселенной — Арракис. Здесь нет ничего, кроме песка, палящего солнца, гигантских чудовищ и основной причины межгалактических конфликтов — невероятно ценного ресурса, который называется меланж. Но враждебный мир Арракиса приготовил для него множество тяжелых испытаний, но Полу многое суждено сделать и этом фильме произойдет его становление как главного персонажа всей саги.
Этот фильм стал вершиной творчества Вильнёва с технической точки зрения. Визуальный ряд, графика, саундтрек и все остальное было сделано на просто великолепном уровне.
Фильм был хорошо принят, по большей части (люди в основном разделились), даже фанатами и собрал не плохие деньги. Так что сиквел уже не за горами.
И вот, идя шаг за шагом, совершенствуясь и пробуя много нового, Дени Вильнёв стал лучшим режиссером прошлого десятилетия и точно вошел в когорту одних из лучших в истории. И это только начало, дальше больше.
