Я не художник. Я креативный человек, но все-таки всего лишь одна из тех, кто помогает фотографу. Есть разница между арт- и фэшн-фотографией. Сюжет съемки меняется, но прежде всего нужно думать об одежде.
Грейс Коддингтон является одним из самых талантливых стилистов современности. После выхода фильма «Сентябрьский номер», к Грейс особо возросло внимание не только как к профессионалу своего дела, но и как к личности. Сама Анна Винтур отзывается о ней с восхищением, говоря, что никто не чувствует моду так, как она.
Забавно, но я даже не догадывалась о том, какой вздорной и несговорчивой могу быть, пока не увидела себя в «Сентябрьском номере.
Грейс и Анна Винтур пришли в американский Vogue в один день. Несмотря на строптивый характер Анны, Грейс одна из немногих, кому дозволено сказать «нет» «железной» леди. Грейс Коддингтон отдала большую часть своей жизни модной журналистике из которых около 30 лет американскому Vogue. Анна Винтур признаёт Коддигтом мастером своего дела, она не боится играть с модой, ей удаётся находить и демонстрировать новые идеи.
Я знаю, когда нельзя давить на Анну, а вот она не знает, когда нельзя давить на меня.
Детство и юность Грейс прошли в Северном Уэльсе среди скал и песчаных дюн острова Англси. Ее жизнь особо ничем не отличалась от жизни обычного человека из маленького городка. Семья управляла отелем «Трерддур Бей», в котором они и жили. Как и все дети Грейс ходила в школу. Из доступных развлечений были лишь прогулки вдоль берега, походы под парусом, а также поездки в соседний городок чтобы посетить кинотеатр! Но самое главное, что заставляло трепетать сердце Грейс каждый месяц, был свежий номер Vogue, который она получала с опозданием на месяц и за которым она ездила в соседний город. В те годы Коддингтон даже и представить себе не могла, что однажды она сможет стать частью этого мира.
В 18 лет Грейс переехала из своего маленького городка в Лондон, где работала официанткой. Официальный поставщик королевы, универмаг Fortum&Mason, расположенный на площади Пикадилли был местом, где Грейс с подругой часто проводили время. Нередко в универмаге проходили показы мод, давая ещё одну возможность прикоснуться к миру моды. Спустя время, поступив в модельную школу Черри Маршал, Грейс училась ходить на каблуках, укладывать волосы и делать макияж.
В 80-х годах Грейс посещала Советский Союз. Не исключено, что в эту поездку были сделаны снимки, которые украсили стены, во многих парикмахерских того времени. Это были чёрно-белые фотографии Грейс, снятой вполоборота со спины. Снимки демонстрировали стрижку, называемую в нашей стране «Сассун».
В 1959 году британский Vogue объявил конкурс моделей. Грейс отправила свои снимки, а спустя время она была приглашена в Vogue House на официальное чаепитие, там было объявлено, что она стала победительницей. После такого успеха, карьера Грейс в моделинге стремительно пошла вверх. Эта история-мечта для многих девушек и Грейс смогла заполучить этот счастливый билет в новую жизнь.
С развитием карьеры менялось и окружение Грейс, её знакомыми были такие небезизвестные люди как Катрин Денев, Роман Поланский и др.
Она сотрудничала с Elle Studios, появлялась на страницах французских изданий Elle и Vogue. Нельзя не отметить тот факт, что долгое пребывание Грейс во Франции не могло не повлиять на неё. Француженки, известные по всему миру, своим рафинированным стилем, помогли Коддингтон приобрести утонченное чувство стиля. Благодаря «французскому» опыту Грейс научилась ценить не треды, а качество и уникальность вещей.
Грейс никогда не стремилась скупать все последние тренды именитых дизайнеров. Она является ценителем винтажных изделий, за которыми она охотилась по разным барахолкам. Сейчас стиль, которому следует Грейс называется Uniform Dressing. Суть его заключается в наличии фиксированных базовых элементов одежды, которые обновляются, но переходят из сезона в сезон. Грейс, наверное, единственный человек кому Анна Винтур позволяет носить чёрный цвет. И обычно она завершает свой total black look яркой обувью или сумкой. Её коллекция «цветных» сумок и обуви поистине велика и содержит и интересные экземпляры.
Тренды — это скучно, я бы о них даже не беспокоилась. Просто ищите красивую одежду.
К сожалению, модельной карьере не суждено было продолжаться долго. Грейс попала в аварию, получив травму глаза, в последствии перенесла многочисленные операций и уже больше не могла заниматься моделингом.
Грейс чувствовала, что довольно неплохо разбирается в моде, ещё в Париже Клэр Рендлшем — бывший главные редактор британского Vogue, предложила ей стать редактором модного журнала Queen. Оставаясь преданной своей мечте о Vogue, Коддингтон отказала и не зря. Спустя время, пройдя собеседование она стала младшим редактором отдела моды, а позже фоторедактором в Vogue. Было сложно и многому пришлось учиться, но именно здесь ей удаётся раскрыть свой творческий потенциал. Этот опыт развил ее навык в составлении образов и продумывание фотосессий.
При встрече Анна Винтур мне сказала: «Я начинаю в понедельник. Начнёшь вместе со мной?
Проработав около двадцати лет в британском Vogue, Грейс едет в Нью-Йорк для консультации Calvin Klein. Вместе с Анной Винтур она приходит в американский Vogue. Где становится креативным директором издания. О дуэте Анны и Грейс журнал Time однажды написал: «Если Анна Винтур — папа римский, то Грейс Коддингтон — Микеланджело, который пытается нарисовать свежую версию Сикстинской капеллы 12 раз в год»
Грейс является одним из тех людей, кто стал свидетелем значимых и даже эпохальных событий в истории модной индустрии.
В течение почти тридцати лет Грейс Коддингтон задаёт тему для каждого выпуска Vogue, подбирает образы, моделей, продумывает детали фотосессии. К выбору моделей она также относится со всей строгостью, для своих работ она ищет девушек с интересной внешностью.
.jpg)
Фотограф Брюс Вебер привил Грейс особую любовь к фотографии, он помог составить портфолио стилиста, вместе они представляли удивительный союз, благодаря которому были сделаны выдающиеся работы.
В эпоху популяризации минимализма и абстракции работы Грейс отличаются своей глубиной. Она создаёт работы, наполненные историей, не пренебрегая деятелями, благодаря им и передаётся атмосфера снимков. Сама Грейс считает себя человеком консервативных взглядов, для поиска новых идей для неё нет необходимости листать социальные сети, классическое искусство является основным источником вдохновения.
.jpg)
Примером таких работ является отснятая на обложку Джессика Чейстейн в образе девушки с полотна «Пылающий июнь» Фредерика Лейтона или фотографии, отображающие лёгкий намёк на танец нимф с великой «Весны» Боттичелли. Её консервативные взгляды подтверждает не только в отсутствие, но и в нежелание вести социальные сети считая, что, то, как сами дизайнеры представляют свои работы на подиуме, — уже большой источник вдохновения, и она просто не считает, что может сделать это лучше.
Часть меня просто не хочет сталкиваться с новомодными достижениями техники. Мне кажется, такие вещи изменили мир. Теперь все стало до такой степени мультифункциональным и универсальным, что людям становится сложно сфокусироваться даже на том, что они делают и где находятся.
Кстати, ещё один предмет обожания Грейс — это сказки, в которых она также находит вдохновение. Особенную гордость для Грейс представляет собой фотосессия по мотивам «Алиса в стране чудес», которую она воплотила в 2003 году. Для этой работы Николя Гескьер — креативный директор Balenciaga на тот момент, создал платье с рюшами, но, к сожалению, в кадре они лежали не так, как это было в композиции Энни Лейбовиц. И на требование что-нибудь сделать с платьем или и вовсе подготовить новое Николя без лишних расспросов изготовил новое, ведь это для команды Грейс Коддингтон!
В 2016-м году Грейс покинула пост креативного директора американского Vogue, но окончательно разрывать связь с журналом не стала, она продолжила курировать некоторые съемки, теперь её фокус сместился на собственные проекты и написание мемуаров.
Грейс Коддингтон удалось добиться всех своих желаний. Её работа в Vogue не прошла бесследно. На протяжении тридцати лет Грейс переживала за судьбу каждого кадра, а читатели издания имели возможность каждый месяц рассматривать ее работы. Её творчество обсуждаемо и узнаваемо, лишний раз подтверждая ее профессионализм и любовь к своему делу.
