Раньше все ждали премию «Оскар», чтобы не просто полюбоваться нарядами звёзд Голливуда, но и отметить для себя образы, которые могут стать источником вдохновения. Теперь красная дорожка «Оскара» потеряла способность задавать модные тенденции, и все взгляды устремлены
на Met Gala.
Уже 2 мая состоится современная «ярмарка тщеславия», когда под предводительством Анны Винтур соберутся звёздные гости в Метрополитен-музеи в Нью-Йорке.
Много лет Анна Винтур является культовой фигурой в мире моды, благодаря должности главного редактора Vogue USA на протяжении более 30 лет. Сейчас она занимается должность контент-директора Condé nast (издательство, которое издаёт глянец, в том числе Vogue). Выход её биографии «Анна», которая написана журналисткой Эми Оделл, а точнее появление на днях отрывка из книги в Time, смог приоткрыть некоторые тайны на процесс устройства Met Gala изнутри.
Всплывают не самые лестные подробности, и многие вновь вспоминают фильм «Дьявол носит Prada», где образ жёсткого главного редактора был списан именно с Анны Винтур. И понятно, что удержатся на вершине глянца без твердого характера абсолютно невозможно. Но это вовсе не значит, что Анна Винтур груба с сотрудниками.
В автобиографии Андре Леон Телли «Мои шифоновые окопы» написано, что многие детали в фильме»Дьявол носит Prada» недостоверны, и Винтур никогда не швыряла свою сумку и одежду. В Vogue всегда соблюдалась «культура хороших манер», и «поддерживались высокие стандарты».
Планирование очередного проведения Met Gala начинается осенью, а Винтур старается продумать вместе с её командной все до мелочей. Но за много лет сотрудничества с работниками музея, Анна не смогла запомнить их имена и просто обращается к ним «you»(ты). Тем не менее, результат работы Винтур над Met Gala великолепен, и её требовательность окупается результатом.
Правда, порой случаются казусы, как с платьем Ким Кардашьян от Mugler. Это был
незабываемый образ в 2019 году, и пожалуй один из лучших от Ким, но она не могла в нем сидеть, потому что на ней был туго затянут корсет, а само платье сделано из латекса точно по фигуре. Винтур не знала таких подробностей, и не могла понять, почему Кардашьян уже не сядет на место, и постоянно говорила подруге Лизе Лав сделать что-нибудь с этим.
Дизайнер Том Форд говорил о том, что ему не хотелось бы видеть маскарад на Met Gala. Но Лиза Лав считает, что английские корни Анны Винтур дают о себе знать в данном вопросе. Анне нравится элемент переодевания, чрезмерность и яркость нарядов на Met Gala.
Именно Вриланд превратила Met Gala в мероприятие, которое стало престижным. Она смогла сделать из скучных благотворительных вечеров настоящие вечеринки, где звёзды блистали нарядами и бриллиантами. Так стали появляться культовые образы, которые демонстрировали иконы стиля 70х, начиная от Бьянки Джаггер и Шэр.
Один из легендарных образов — прозрачное платье с перьями от дизайнера Боба Маки на Шер в 1974 году наделало в то время много шума в прессе, поэтому интерес людей к Met Gala рос с каждым годом и стильным образом.
Добавили престижа Met Gala появление двух знаменитых женщин. Одна из них Джекки Кеннеди-Онассис. Она появилась на Met Gala в 1979 году в черном платье от Valentino. Бывшая первая леди Америки отличалась от дам в тот вечер, потому что её наряд был самым скромным. Но в этом и заключалась особенность стиля Джекки, она всегда делала ставку на элегантность.
Появление второй женщины произвёл неизгладимый эффект, и стал культовым выходом
принцессы Дианы в 1996 году в платье-комбинации от Dior, которое отличалось смелостью,
нарушало королевский протокол и стало легендой. К тому моменту гремела новость о её разводе
с принцем Чарльзом, поэтому Леди Ди решила не скромничать.
И конечно, в 90е царили супермодели, поэтому они появлялись на Met Gala, продолжая традицию привлекать максимум интереса к мероприятию.
Но учтите, что наряды все же имели вид вечерних, с яркими деталями, но совсем не та феерия невообразимых костюмов, что мы видим сейчас. Даже после того, как Анна Винтур стала руководить организацией Met Gala с 1995 года, наряды имели вид шикарный, но это были модные платья на женщинам, смокинги на мужчинах.
Все изменилось с приходом нулевых. Тренд на театральность принесла модель Амбер Валетта в 2004 году. Темой вечера — «Опасные связи». И да, не забываем, что каждый вечер имеет свою тему. Так вот Амбер появилась в костюме от Джона Гальяно, который явно был отсылкой к Марии-Антуанетте, только в современном прочтение. Этот образ не просто затмил другие в тот вечер, но и стал отправной вехой для современного Met Gala.
Сейчас скорее можно удивить скромным костюмом, чем платьем-люстрой, как было у Кэти Перри. Даже костюм с лошадью или отрезанной головой (не настоящее естественно, а резиновой), как у Джареда Лето уже мало удивляет кого-то. Правда, Ким Кардашьян смогла отличиться в чёрном наряде в прошлом году, но это уже не о красоте и шике, а скорее провокация.
В этом году тема «Позолоченный гламур», а значит референсы для образов будут искать в 1870-1900 годах, когда в Америке наблюдался сильный экономический скачок. Интересно, что относительно недавно вышел сериал «Позолоченный век», как раз об этом периоде времени. Возможно, что мы увидим стилизацию похожую на костюмы того времени, а возможно кто-то пойдет от обратного.
В любом случае, надеюсь нас удивят блеском и красотой, но хотелось бы больше изящества, а не только парада перьев и страз. Хотя тема «Позолоченного гламура» скорее уведет костюмы в сторону театральности, обилию деталий и яркости. Посмотрим, как смогут уравновесить и стилизовать наряды, чтобы от них веяло шиком, а не гротеском.
