Теона Контридзе — грузинская и российская певица, исполнительница джаза. Выходя на сцену, Теона заряжает поклонников нескончаемой энергией и счастьем. Favot.ru поговорили с героиней о профессии музыканта, особом подходе к выступлениям и мировой музыке.
Вы думаете о чем-то, когда поете или предпочитаете сохранять холодный ум во время выступления?
Нет, ум во время выступления не нужен. Я нахожусь в таком потоке, там не до ума, никаких осмысленных действий, кроме как связь между композициями и паузы, там нет. Чистой воды поток.
Как раз о потоке… Даже когда смотришь ваши выступления в записи через экран, от вас идет сильнейший поток энергии. В чем ее источник?
Я думаю, что моя энергия — это моя природа. Я не могу ее анализировать, я живу с ней с детства, она всегда была такой. Это не плод моего воображения, не навык и не то, чему я научилась в Академии.
У вас особенный стиль и манера выступлений. Как вы нашли что-то свое?
Поиск стиля или жанра для музыканта — это то же самое, что поиск стиля в одежде. Ты выступаешь — что-то убираешь, добавляешь, что-то попадает в цель. Это все долгие, долгие годы проб, ошибок и выводов.
Что важнее: текст или музыка? Почему?
Текст или музыка?… Для меня в музыке главное музыка, хотя я знаю, что в России больше работает текст. Но я убеждена, что не каждый народ к музыке чувствителен так, как, например, грузины. Это просто особенности народа. Кто-то чувствителен к вербальному — к слову, кто-то к гармонии и мелодии. Это все природные вещи.
А какие музыкальные предпочтения преобладают в Грузии? В России?
В Грузии преобладает в большей степени джаз, фанк, соул, R&B. В России больше преобладает рок, попса, шансон. Народная музыка популярна одинаково и в Грузии, и в России.
Вы много путешествуете, но музыка есть везде и она разная. Какие страны привлекают вас своим «звучанием»?
Да, это действительно так. Музыка есть, конечно же, везде. Но ни одна страна меня так не впечатлила как Бразилия. Это совершенно точно. Бразилия — самое главное мировое музыкальное чудо.
Как за границей относятся к русскоязычным музыкантам и, наоборот, в России — к зарубежным?
Не могу сказать про русских музыкантов зарубежом — я не знаю. К классикам относятся потрясающе. А к попсе…, не знаю, кроме t.A.T.u., кто-нибудь был из наших популярен? Думаю, что нет. А что касается зарубежных музыкантов в России… по-разному. Если у нас с Западом отношения теплые, наш рынок очень охотно «съедает» все, что поставляется. Если у нас холодные отношения — это мгновенно отражается на всем.
Что музыка дает обычному слушателю? Чему учит? Что развивает?
Обывателю музыка дает разное. Кому-то дает мудрость, кого-то развлекает, трансформирует, кого-то делает придурком. Музыка воздействует по-разному. Музыка — это тот же текст: как текст воздействует на человека, так и персона считывает что-то свое с текста.
Кого вы можете назвать своим учителем? Есть ли у вас кумиры или икона музыки?
У меня очень много учителей в мире музыки от Барокко до современности. Но самый главный мой учитель — это Prince.
В чем сегодня задача музыки и музыканта, как проводника? Изменилось ли что-то в этом отношении за последнее время?
Вы знаете, для нас, музыкантов, музыка, в первую очередь, — профессия. Поэтому у всех совершенно разные задачи. У кого-то стоит задача развлечь, у других, как у Вагнера, чтобы опера была трансформацией, опытом для человека. У музыки сегодня, как и 100 лет назад, была задача созидательная, но, к сожалению, многие музыканты пользуются другой стороной музыки — разрушительной.
Сейчас очень многие музыканты подражают друг другу, обвиняют в плагиате. Возможно ли полностью перенять манеру исполнения?
Да, плагиат был, есть, и будет всегда. Существуют такие сильные музыкальные личности, что подавляют коллег своим величием, эффектностью, пронзительностью. Музыкант может даже не осознавать, но «косить» под кого-то. Это очень распространенное заболевание, не только в музыке.
Что мотивирует музыкантов продолжать заниматься своим делом в стране, где с джазом все непросто?
Понимаете, какая история, джаз — это не только музыкальный жанр. Джаз — это жизненный стиль. Человек, который в джазе счастлив, именно во время исполнения, сравним с влюбленным, с тем, которому удалось найти своего партнера. Джаз становится незаменимым в твоей жизни. И я с трудом представляю, чтобы джаз куда-то переместился. Он (джаз) необычайно счастлив взаимодействовать с людьми на сцене, которые находятся в этой музыкально-эстетической парадигме. Это единственный импровизационный жанр в мире, это болезнь. Поэтому люди, которых засасывает эта воронка, оттуда не выбираются. Это еще и свобода, а ее дает не каждый жанр, и не каждый музыкант ее получает. Это уникальное явление, поэтому рассматривать джаз в плоскости, как его воспринимает публика, джазмену не приходится. Джазмены — все-таки чуть-чуть люди из науки. Человек, который занимается джазом априори готов к мощнейшему альтруизму. Он никогда не будет понят в том объеме, чтобы иметь доход, как нефтяной магнат или даже как крепкий средний класс. Джазмен служит этому жанру.
Что бы вы хотели поменять в подходе российских музыкантов к исполнению джазовой музыки?
В нашей стране поголовно джазовые музыканты болеют одним страшным заболеванием — они совершенно не нуждаются в публике. И знаете, публика отвечает им взаимностью. Человек, выходящий на сцену, должен осознавать, что сцена — только для артиста. И пока в музыканте не родится артист, он никому не будет нужен, кроме узкого джазового круга. Если его это устраивает — хорошо. Но я бы рекомендовала джазовым музыкантам искать пути, мосты к публике. И стараться, чтобы родился артист, а не просто человек, который классно играет. Классно можно играть и третьей трубой в оркестре. Если вы хотите быть солистами, надо думать всегда о том, как шагнуть к публике с любовью и благодарностью.
Имеет ли смысл понятие «современная музыка», или настоящая музыка вне времени?
Музыка — это spirit, вездесущая душа. Музыка, как не один другой жанр в искусстве, отражает время. Как понятие, конечно современная музыка существует, потому что технический прогресс, социальные веяния, политическая концепция — мгновенно отражаются в музыке. Если рождается новый музыкальный жанр, вы должны понимать, что обязательно есть какая-то социальная подоплека, какой-то раздражитель. Но не факт, что современная музыка сейчас через два века не будет вечной, она всегда идет лейтмотивом. Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Штраус, Шомберг, Малер, Вагнер, Чайковский, Стравинский, Скрябин, Рахманинов, Майлз Дэвис, Джо Завинул — эти люди и их музыка стали вечностью. Дай бог, чтобы современная музыка тоже когда-то стала вечной.
